电吉他哪个牌子好？它们分别是Gibson、Fender/芬达、Ibanez、Suhr、Music man、PRS等。小编为您整理了电吉他品牌推荐榜，它是摇滚现场的咆哮怪兽，也是爵士俱乐部的优雅绅士。无论是律动十足的扫弦，还是光芒四射的solo，电吉他在现代音乐中有着举足轻重的地位。
Gibson 美国
在电吉他制造领域，Gibson是唯一可以和Fender分庭抗礼的品牌。美国制琴师Orville Gibson于1902年创立了以自己名字命名的吉他制造公司，其生产的原声吉他、电吉他、电贝司、曼陀铃、音箱等产品在流行音乐领域享负盛名。在Music Trades公布《2017年北美百强音乐公司》名单中，Gibson以13多亿的销售额位居榜首。不过，Gibson从2011年开始踏足家庭音箱领域，扩张过度令集团陷入巨大的财政压力，于2018年5月宣布破产重组，高层大规模更迭，并宣布集团重心重回吉他生产上。
2018年，Gibson破产的消息震动了吉他行业。许多人认为Gibson一开始就不应该偏离核心吉他业务，毕竟它们依靠着Les Paul和R.A.F两款产品就足以在电吉他领域长久立足。
影响深远的发明
Les Paul是Gibson在上世纪50年代生产的电吉他琴款，与Fender的St和Tele齐名，至今依然是世界上最受欢迎的琴款。Les Paul是爵士乐演奏家Les Paul为Gibson所制作，起初并不受市场欢迎，甚至一度停产，因为其音色厚重、延音长，中频强烈结实，在音乐风格总体较轻的50年代初期不为乐手们接受。
时间踏入60年代，Marshall真空管音箱和开始出现的重金属风格拯救了Les Paul：前者甜美而不失狂野的过载音色和后者浑厚紧张的音乐风格，让这款此前不受乐手们重视的琴款成为了重型音乐的标配，直至今日。90年代，前任Guns N'Roses的吉他手Slash使用Les Paul弹奏出力度十足的solo，令人难忘，也让Les Paul成为不少吉他手心中摇滚乐的标志。
双线圈R.A.F拾音器
Les Paul的成功不能只归功于其木料和工艺，Gibson在它身上使用了独创的双线圈R.A.F拾音器也是一大关键。在业内，双线圈拾音器被称为Humbucker，字面意思是“哼声毁灭者”。这个称呼可能令外行摸不着头脑，但其实恰如其分。Humbucker中的两个线圈缠绕方向和磁铁极性相反，抵消噪音的同时加强了有效信号的拾取，比单线圈拾音器噪音更少、功率更大。因此对于使用强劲过载的摇滚吉他手来说，双线圈拾音器几乎是唯一选择。
有趣的是，1957年推出的Les Paul搭载了首款Humbucker，且在拾音器后背贴有Patent Applied For（专利申请中）。而在Humbucker大红大紫后，“P.A.F”字样也成为了Humbucker中的代表，现代不少厂商的拾音器会写上“复刻P.A.F”、“现代R.A.F”。Gibson的R.A.F在拾音器中的地位可想而知。
Gibson的头牌琴款
作为主推琴款，Les Paul自然是Gibson产品线的重中之重。在美产系列Gibson USA中，Les Paul各型号价格从高至低排列为Standard、Traditional、Classic、Studio、Tribute、Faded。每年新版的Standard售价约在23000元左右，其特色主要在于使用最高级的虎纹枫木。在拾音器方面，Standard除了具备常见的切单功能，拉起音色旋钮还可以将讯号直接输出，是Gibson中音色变化最多的系列，适合追求音色多样性的乐手。如名字所示，Traditonal和Classic在外观和音色上更加怀旧，具有上世纪50年代中期的优雅古典，两者中Traditional因为使用实心琴身和复刻R.A.F拾音器而音色更加厚实饱满，而Classic则搭载了单线圈的P-90拾音器而有着清亮通透的音色。
一万元出头的Studio系列是Gibson销量最好的电吉他。它拿掉了花俏的虎纹贴面和外观，但从2018年版本开始加入了额外的镶边。Studio的琴身经过减重并配上较薄的琴颈，一定程度上改善了Les Paul高把位速弹手感不佳的问题。对于那些预算不足以购买Standard，又渴望得到标准Gibson音色的吉他手来说，Studio是个值得考虑的选择。至于定位更低的Tribute和Faded，其性价比不算太高，相同价格下不如选择Epi的中高档产品。
定制系列
与Fender一样，Gibson同样有其定制系列。Gibson的定制系列分为Collector’s Choice、True Historic Reissue、Standard Historic Reissue等六种。其中Collector’s Choice以完全复刻50、60年代老琴为特色，定制自由度高，单价在5万元以上。
知名度最高的Reissue系列其实是复刻1954-1960年代的Les Paul Standard。这些年份中每年的Les Paul规格都有不同，外观跟音色也有所差异，因此形成了各自的特色。俗称的R8、R9指的就是1958 Reissue、1959 Reissue。2015年后，Reissue系列一分为二，称为True Historic和Standard Historic。Standard Historic与15年前的Reissue系列相近。而True Historic则是如同CC系列一般更为讲究，包括使用和当年一样的动物胶、略薄的琴身，甚至小到连拾音器盖的导角都完全忠于原型。以最受玩家推崇的R9为例，True Historic的版本售价高达44000元，且经常断货。
除了Les Paul，SG、Flying V等琴款也是Gibson的经典之作，在摇滚乐和重金属音乐中经常出现。不过相对于Les Paul，这些琴款在外观和声音表现上拥有着更为突出的特性，需要较为资深的吉他手才能驾驭。
芬达 Fender 美国
Fender在电吉他领域是当之无愧的巨无霸。在业内，Fender的地位已无需依靠签约吉他明星代言来彰显，因为几乎所有专业的演出者都使用过Fender的产品。在权威音乐贸易杂志Music Trades公布的《2017年北美百强音乐公司》名单中，Fender以市场销售额5.85亿美元的成绩，位居第五，即便在2020年疫情期间全球经济疲软状态下，仍创造17%增速，达到Fender成立以来最大增幅，其受众程度不言而喻，可以说在电声乐器领域中至今仍具备绝对的统治地位。而随着现代流行乐和摇滚乐的蓬勃发展，Fender也成为了美国最受瞩目的文化标志之一。
三大主流电吉他琴款
StratocaSter、TelecaSter、 Les Paul，是当今电吉他最主流的三大型号，几乎所有厂商的吉他都借鉴自这三种琴款。其中StratocaSter（St）和TelecaSter（Tele）由Fender发明，Les Paul（LP）则是Gibson的作品。面对泛滥成灾的抄袭，Fender和Gibson曾在各国提起诉讼，但由于数量实在太过庞大，加上这三个琴款俨然成为电吉他的标准模板，绝大部分诉讼最后不了了之。此后依照这三种琴款生产的电吉他更是几乎占据了整个市场。
因为都是Fender发明的琴款，St和Tele之间的差异，远比他们和LP的差异小，不过稍有经验的吉他手还是能总结出St和Tele的不同。外观上，St的琴身比Tele要多出一个开角，方便吉他手弹奏高品位的低音区，而Tele位于高音区的开角角度也稍窄于St。声音表现方面，绝大多数Tele采用固定琴桥，装有两个单线圈拾音器，声音高亢有力，具有穿透性，多用于乡村音乐中；而St则通常配备一个浮动琴桥，装有三个可切换音色的拾音器，音色清亮干净，对于布鲁斯、Funk、流行等较轻的音乐风格有着很高的适用性，此外还配置双切面吉他身形设计和同步颤音系统，弹奏平衡感强，且音色富有震撼性、表现力，对于喜欢弹奏大型爵士吉他的吉他手十分友好。
其他复古琴款
虽然知名度上不及St和Tele，但Jaguar和JazzMaster同样在Fender的琴款中占有重要地位。这两款吉他采用不对称偏斜腰身琴身（Offset）设计，更突出曲线线条，舒适度有所提升。Jaguar有效弦长为24寸，稍低于St和Tele，琴品增加至22品，拥有功率更大的拾音器外加一圈抑制噪音的金属框，音色明亮火辣。而JazzMaster从名字就能看出，是用于演奏爵士乐的专属电吉他。JazzMaster的拾音器改良自Gibson的P-90大单线圈拾音器，拥有有别于St与Tele传统单线圈亮薄的音色。铿锵有力、粒粒分明的音色令JazzMaster的适用范围走出了传统爵士乐，在60年代的Surf Rock（冲浪摇滚）和80年代的Indie/Alternative（另类摇滚）音乐中受到吉他手们的青睐。
产品线介绍
对于Fender这样的大厂，一把吉他是由“Model（琴款）+Series（系列）”组合而成，前者决定了它的结构和风格，后者决定了它的定位和售价。
目前Fender的电吉他主要在美国、墨西哥、日本和中国四个国家进行生产，其中以美国和墨西哥最为普遍。Fender在系列名前加上“American”一词以表示该系列在美国生产，如没有该字样则多是在墨西哥生产，吉他爱好者会以“美芬”和“墨芬”区分。同一系列下，美芬在用料和工艺上更为讲究，但售价会比墨芬高出接近一半，超过万元。
Fender在2017和2018年大刀阔斧地对其产品线进行改革。在美产系列中，以American Elite取代了过往的American Deluxe（美豪）、以American Professional（美专）取代Standard（美标）、以Original代替Vintage。这次改动中，American Elite和American Professional着重在拾音器、手感和金属配件升级，而American Original则是整合年份、修正缺点(将指板曲率调整为7.25” )并且降价，将价格降到与American Elite相同。调整后拥有不同预算和音色需要的消费者能更直观地找到适合自己的系列。American Original着重复刻旧式规格和音色，定价在万元左右的American Elite则强调手感和全面性，而American Professional的特性则在两者之间，三个系列价格均在12000元人民币左右。
在价格更低的系列中，2018年推出的美产入门系列American Performer定价不足8000元，受到不少预算紧张、但又想“过把美芬瘾”的消费者欢迎。另外，墨西哥产的Standard也改名为Player系列，琴品增加至22品，配备Alnico拾音器，是非美产吉他中最贴近Fender传统音色的系列。更重要的是琴头Fender字体也回归到与美厂相似，并且拿掉了墨西哥制造的字样，售价约在4500元左右。
除了上述的量产系列，Fender的Custom Shop和MasterBuilt两个定制系列也是电吉他爱好者津津乐道的经典之作。一般情况下，一把Custom Shop电吉他价格在3万元以上，而最高端的MasterBuild由顶级制琴师手工制作，售价6万元起步。
Ibanez 日本
1970年，美国电吉他厂商对行业的绝对垄断地位出现动摇，日本厂商趁机推出一些模仿St、Tele等经典琴款的产品，以低价吸引顾客，甚至连Yamaha都生产过不少仿Les Paul型的吉他。然而在这些品牌之中，从模仿成功转型成完全原创并跃居至领导地位的就只有Ibanez。
发展历史
Ibanez的母公司为星野乐器（HosinoGakki），从上世纪初就开始收购各类外国乐器制造品牌。1935年星野乐器买下Salvador Ibanez 品牌，踏足吉他生产领域。Ibanez从1971年开始模仿Gibson、Fender等大厂的琴款，在1976年之前产品琴头上甚至没有自己的logo。80年代，Ibanez改变单纯模仿的策略，开始自主创新。1983年推出的RoadStar（即现时的RG系列前身）搭载了Ibanez自己研发的Hard Rock Pro摇座。这些出力大、琴颈舒适、外形酷炫的新型电吉他受到当时刚兴起的Hard Rock和重金属乐手们的欢迎。紧跟潮流的设计，加上出色的营销手段，Ibanez在90年代开始成为国际市场上独具特色的品牌。
高阶日产系列
与主打复古音色的Fender、Gibson、Gretsch相比，Ibanez目前产品的竞争力在于新派、前卫摇滚和重金属上，对于流行、R&B等现代风格也有很高的适应性。Ibanez的吉他多使用St为基础琴款，加入双线圈拾音器、双摇座等设计，令其更适合速弹等现代演奏技巧。在Ibanez的众多产品线中，RG是最具代表性，最广为人知的一个系列，其中有分为J.Custom、Prestige、Premium、Iron Label、Standard、Gio六个等级，面向专业到入门级的摇滚乐手。
J.Custom 是 Ibanez 最专业的型号，全部在日本生产，售价20000元起。RG的J.Custom 是Ibanez中除了 Steve Vai 的 JEM 签名系列之外，唯一会出现生命树镶嵌的系列。J.Custom的琴身不像其他等级几乎全为 Basswood（椴木）材质，而是采用声音表现更佳的African Mahogany（非洲桃花芯木），并且标准配有4mm厚的虎纹或是特殊纹路之木材贴面。除了木料，J.Custom在各方面的做工同样是Ibanez的翘楚，无奈是它属于日本内销型号，很难从海外经销商预订。
J.Custom较低的产量，让Prestige成为Ibanez实际上最高阶的量产型号。Prestige在琴头与硬盒上同样有着血统证明，且现行的琴款种类较 J.Custom 更多，涵盖了 RG、RGD、S、AR、AZ 等。比起J.Custom华丽的外观，Prestige 的外观更为朴实，但仍有部分款式会用上特殊的烤漆或木纹贴面。现行的 Prestige 除了标配 DiMarzio拾音器之外，在摇座及弹簧系统上也会用上自家研发的高档款式，具有非常优秀的可调节性和稳定性，价格在10000到15000元之间。
中阶海外系列
Premium的定位仅次于 Prestige，属于高阶印尼厂产线，在琴头会以 Premium 的草写标明身份。
近年印尼产的电吉他质量不断提升，加上Premium沿用了Ibanez中不少核心部件和技术，让这个系列在中级和资深摇滚吉他手中很受欢迎。与Prestige一样，Premium将品丝边缘磨成球型，光滑的手感提升了推弦、滑音等动作的流畅度。Premium琴颈以多种木料拼接而成，而琴身则是以枫木、桃花心木、椴木等中高档木料为主。在用料和声音表现上对得起一万元左右的定价。
如果你偏爱重金属风格，配备EMG或是DiMarzio 高出力拾音器的Iron Label会是你开启“咆哮之旅”的好伴侣。前卫大胆的外观下，Icon Label细薄的琴颈让乐手可以更快、更舒适地弹奏出高品位独奏；指板所使用的乌木表面平滑坚实，低音充满金属音乐所需的紧张感，反应迅速，对得起“速弹利器”的称号。大部分的RG的Iron Label售价在4000-6000元之间，对于入门级摇滚乐手来说颇为友好。
Ibanez或许没有Fender、Gibson那样令人一听难忘的复古音色，但它的吉他对于各类现代音乐却有着很高的适用性，加上其入门款价格在2000元左右，对于入门级乐手来说十分够用。需要注意的是，双摇座的电吉他在换弦、调弦上比普通电吉他麻烦许多，不建议新手贸然选择。
Suhr 美国
1997年创立的Suhr在电吉他行业绝对算不上历史悠久，但凭借着扎实的用料和严谨的做工，这家专做高端定制吉他的厂商的名号在专业吉他手中迅速走红，以至于“讲究的好琴”成为吉他老炮们对Suhr的主要印象。
Suhr的创始人John Suhr曾是Fender定制系列MasterBuilt中的顶级制琴师，另起炉灶后其作品依然保持着浓郁的Fender风格。Suhr目前的系列中，Modern、Standard和Classic均属St琴款，而Modern T和Classic T则是典型的Tele风格，Classic JM则是以Fender的Jazz Master为原型，适合弹奏复古爵士类音乐。
讲究的木料使用
作为专业的定制吉他厂商，Suhr电吉他的可定制选项十分丰富，从木材选择到拼接方式，从指板规格到拾音器配搭，顾客都可以自由选择。木料方面，Suhr吉他上多数使用枫木与各类木材的组合，以创造出不同的音色。以琴颈为例，Suhr最常见的是采用了椴木背板和絮状枫木贴面的组合。枫木音色独特，中频清晰、低频干脆，并且有着亮丽的尾音，过载下具有比其他木料更明显的泛音。据John Suhr本人的描述，在Suhr的定制吉他中，拥有沼泽梣木琴体、枫木琴颈/贴面配置的CLASSIC T吉他声音清脆明亮，音色的穿透力位列所有琴款之首。
硬件特色
除木料之外，音准系统和拾音器也是Suhr定制吉他的两大优势。Suhr的音准系统包括两项技术，一个是自主研发的调音锁，另外是广泛应用的BFTS系统。电吉他在演奏时琴弦音准很容易改变，这对长时间表演的专业吉他手来说是一大困扰。而调音锁则可以大大增加琴弦的稳定性，免去演出时重复调音之苦。BFTS系统则是可以调整琴弦各处的张力差，减少了弹奏和弦时各弦的不和谐性，让声音更加丰满。不过其调弦方式与普通电吉他有所不同，需另外学习。这两种设计带来的音准改善，对于新手来说并不明显，操作方法更是繁复，但对于专业乐手来说，则是保证演出质量的重要一环。
由于Suhr本身也是业内有名的拾音器制造商，其电吉他配备的拾音器质量自然毋庸置疑。其中比较出名的有V-60、SSC和Aldrich三款。V-60是单线圈拾音器，这款具有明显Vintage（复古）风格的拾音器音色甜美、透亮，出力大，但是噪声较大。而SSC则以静音为卖点，加装的降噪系统令它没有嗡嗡的杂声，更受现代乐手的欢迎。双线圈的Aldrich输出较高，反应敏捷，音色干净直接，在St的五档设计中转换得游刃有余，有着丰富的声音表现。
2006年开始，Suhr也推出了其量产系列Pro，近年改名为Plus，仅存在于Standard和Modern琴款中。选择Plus型号，意味着吉他的定制选项大为缩小，不过到货时长也大幅减少，且拥有更加亲民的价格。目前一把Suhr Modern Plus售价约为23000元，可在数月内由中国经销商发货。不过，Suhr的长处无疑在于定制系列，其量产吉他在声音表现、收藏价值方面稍逊价位的Fender、Gibson、PRS美产系列一筹。
Music man 美国
1972年，Music Man由三位Fender元老创立。80年代三人合作破裂，导致品牌于1984年被另一乐器制造商Ernie Ball收购。与许多不懂音乐制造的收购者不同，Ernie Ball父子既是乐手也是制琴师，他们为Music Man研发了多款产品，并在其吉他上使用著名的Ernie Ball琴弦，随后成为美系吉他的一大代表品牌。
John Petrucci是许多人认识Music Man的渠道。这位著名前卫金属乐队Dream Theater的吉他手以独具特色的高速Alternate Picking（拨片交替拨弦）技术而闻名。2012年，John Petrucci在Guitar Word的“史上最伟大吉他手”民意投票中位列第17。近20年来，Music Man与John Petrucci有着紧密的合作关系，以至于新的乐迷从未见过John Petrucci在台上使用其他品牌的吉他。两个合作系列JP和Majesty也成为Music Man最广为人知的吉他琴款。
以John Petrucci名字命名的JP是他本人以及Music Man的标志性六弦吉他，经典款JP6一经推出就大受欢迎，直到现在依然备受乐手们喜爱。JP6和其七弦版本（JP7）琴体均采用美洲椴⽊（Basswood），琴颈则使用音色更加猛烈清脆的枫木，指板则以厚实的玫瑰⽊压阵。JP系列最大的特色是在配置一个传统Dimarzio拾音器的同时，加装一个Piezo（压电琴桥）拾音器。这样的双输出设计，通过拨档可以选择单拾音器输出或者两个拾音器混合输出。JP在演出中那种沁人心脾的Clean（清⾳）就是通过混合输出所得。通过不同的组合，塑造出轻重得当、兼具温暖和穿透力的音色。
Music Man在JP6之后下一款重要型号是JP13，其亮点在于增加了preamp circuit和solo boost功能，拾音器升级成DiMarzio的JP13定制产品，首次加入切单功能，令其音色变化更加丰富。随后推出的JP15是JP系列的集大成者。这款仅有BFR版本的吉他定价22000元，它使用非洲桃花芯木取代了前代的椴木作为琴体，而贴面和琴颈的枫木则经过烤制处理，有效减少了变形的情况，音质也更为稳定。拾音器方面依然是JP经典的Dimazio和Piezo的组合，但配置有所提升；音色旋钮和音量旋钮支持提拉，提供切单功能或者20dB的输出信号提升功能。JP15将Music Man的JP系列带到了一个新的高度，丰富的音色变化令它拥有其他吉他无法比拟的可塑性和风格适应性。
与JP相比，2014年推出的Majesty轮廓更为夸张，但经典复古的漆面让它更具复古气质。无论是在品丝、漆面还是硬件配置，Majesty相较于JP系列毫不落下风，它们的差别在于一些规格和尺寸上的调整。以2015年的Artisan Majesty为例，其琴颈介乎于C型和D型之间，比JP15更为圆润，高品位速弹也毫无压力。Majesty拥有Music Man中最多的配置和配色，颜色、拾音器、木料、指板曲率等都给予顾客较大的选择空间。虽然还无法做到私人定制，但15000-25000之间的定价在专业级吉他中具有不小优势。对于涉猎风格广泛、有着专业演出和录音需要的吉他手，Majesty无疑是值得考虑的选择。
Music Man在国内的知名度远不及Fender、Gibson、PRS，但它在音色的丰富程度甚至高于以上这几个大牌，加上时尚的外观和相对实惠的售价，在专业级吉他中具有相当竞争力。如果觉得Music Man的吉他定价过高，还可以选择其2009年设立的副厂Sterling。如同Epi之于Gibson、Squier之于Fender，Sterling融合了Music Man的设计理念，又以亲民的售价面向大众市场，值得推荐。
PRS 美国
PRS创立于1985年，品牌名来源于创始人Paul Reed Smith。与Suhr类似，PRS在创立后一段时间内是以高阶定制电吉他为发展方向，其定制系列Private Stock的价位与Fender、Gibson的Cunstom Shop持平。严谨的做工和高品质的自制配件，使其受到专业乐手们欢迎。Carlos Santana、John Mayer、李延亮等国内外知名吉他手的代言，更进一步推高PRS的人气。
PRS近年积极拓宽其量产吉他产品线，这让无法负担数万元售价的吉他手们有了更多选择，也让更多普通玩家可以将PRS纳入到他们的考虑范围内。目前PRS在售的量产型号按价格从高到低可排列成Core、Bolt-on、S2、SE四款。这四个系列定位明确，区分度很高，无论是专业乐手还是新手都能从中找到适合自己的型号。
PRS的经典之作
Core系列收纳了PRS经典的电吉他型号，以Custom和McCarty最为著名。Custom24是PRS在1985年创办时首推的型号，虽然零件和电路系统多年来一直保持更新，但其基本色调保持不变。Custom 24为经典的St琴款，琴颈和琴身多使用枫木和桃花心木的组合，配合PRS专利的琴桥和拾音器，均具备切单功能。其音色比Fender的St略微厚重，又比Gibson的Les Paul更加明亮。对比以上这两个大牌，PRS的Custom 24在声音上辨识度不算太高，但出色的EQ调节令它具有更为宽阔的适用范围，适合演奏风格更为现代的乐手使用。
Cumstom24在PRS2018年最畅销吉他中名列第一，紧随其后的是McCarty594。虽然主打复古风格，但McCarty没有拘泥于旧式电吉他的技术，而是通过现代的工艺和零件表现出上世纪琴款温暖清晰的特质。吉他爱好者们对此褒贬不一，反对者认为它依然缺少Vintage吉他该有的“味道”，但持赞同意见的用户则认为它是“现代技术和复古设计的融合”。面对这类吉他，最好的方法还是现场试听、试弹。
更适合现代乐手的选择
Bolt-on是另一个PRS的美产系列。“Bolt-on”本身是一种琴颈与琴身的一种结合方式，也算是对琴款的细分。系列中最著名、销量最高的一定是2018年推出的John Mayer合作款Silver Sky。Silver Sky依然采用经典的St规格，但具备现代的设计和美感。这把吉他的配色取消了电吉他中最常见的Sun Burst，而是包含了Orion Green、Golden Mesa、Dodgem Blue等更简练现代的配色，据John Mayer本人描述，Silver Sky的配色灵感来源于Tesla电动车。
Silver Sky调整过琴桥和琴体的接触面，让吉他有着更大的共鸣，配合PRS自制的635单线圈拾音器，塑造出圆润饱满，高频稳定的音色。与McCarty一样，John Mayer的这把合作款吉他依然饱受争议，不少人认为其失却了John Mayer的个人特色。抛开主观情感，15000元的Silver Sky在同等价位中，依然是一把非常值得推荐的现代乐手使用的复古型吉他。
海外量产系列
S2和SE是PRS的海外量产系列，较新的型号均拥有PRS标志性的平面琴身和小鸟品记，保持着一贯的酷炫造型和饰面，能够被人第一时间认出是PRS的产品。韩产SE Custom价格在4000到5000元之间，是该价位中最具竞争力的型号之一。其唯一较为明显的缺点在于拾音器音色与美产系列相去甚远，但这个问题可以通过自行更换拾音器得到很大改善。近年部分SE型号(Standard）将工厂移至印尼，价位下降至3000元左右，但在做工和材料上比较马虎，质量不及SQ的中级型号或者是Ibanez的入门款，不建议选择。
T’s guitars 日本
日本吉他品牌一直以精湛的制琴工艺和细腻的做工闻名，而T’s guitars更是日本诸多品牌里的顶流之一，是日产高端琴的代表。T’s guitars是一个比较低调的品牌，目前国内了解的人并不多，但其凭借均衡出色的音质和通透的音色，让国内诸多大师级吉他手折服。
T’s guitars的工厂位于日本长野县松本市的盐尻市（Shio Jiri），长野县因为地理位置的原因，天气非常干燥，自古就是日本做木材加工、传统家具的******地，在这里制作吉他拥有气候、产业链以及人员的天然优势。不仅对木材有着严格的筛选标准，T’s guitars对工艺也有极高要求。其音色兼具高频紧凑性和极致稳定性，舒适感强烈，做工相当细节。
除了选材严格外，T’s guitars大受市场欢迎的另一主要原因是其电吉他引进美国Buzz Feiten矫正调音系统，这类调音系统可采用独特的公式确定零品位和鞍位，解决调音器与普通吉他不完全匹配的结构问题，极大地改善了音高变化，此外还可提取泛音用于抵消高音产生的杂音，调音效果十分优秀。
最新上市系列
Sera是T’s guitars最新上市的电吉他。整个Sera系列以Super strat设计为主，虽然外形比较偏向于传统ST，但同时也用了很多现代琴的设计，如Drop Top，Belly Cut等现代弹奏需求导向的设计，整个系列设计也是以现代乐手的市场导向为主。
经典系列
Dst专门以现代琴体设计，有点类似Suhr的Modern，Charvel的Dinky以及Ibanez的RG系列的定位，有Pro、DX、HP等各种分支，且有特殊木制护板设计。这个系列一般都有比较高等级的贴面，更加偏向现代的手感以及琴体设计，拾音器一般会有更大的功率。而Tele型的Novacaster最近也特别受市场欢迎，T’s的Tele与Dst系列一样拥有非常现代的设计，颜值高，音色非常全能。
王牌系列
Arc是T’s的王牌系列，琴头是高桥老师亲自设计的，舒适细腻的手感非常适合亚洲人，24.75英寸的有效弦长、非常全能的拾音器音色组合、全手工雕刻的琴底弧面，弹奏效果都带有Arc浓烈的个性。Arc由于制作难度非常高所以产量是非常低的，在日本本土基本上有现货就会卖光，可谓一货难求。
Vena是Arc姐妹型号，与采用Set Neck设计的Arc不同的是，Vena使用了4钉固定的设计，琴体表面也没有做弧面，整琴相对要小一些，外形比较小巧清新，价格也比Arc要便宜得多，带贴面的Vena仅2万左右，不带贴面的甚至只需1万出头，适合用来玩流行日摇和indie。值得一提的是，日本也有一名著名的吉他手Yamato推出一款27英寸超长弦长的7弦签名款。
ESP 日本
ESP ( Electric Sound Products ) 于1975 年在日本创立。最初本是电子声音产品制造商，同时也是专门做吉他维修和改造的作坊，旗下吉他产品navigator为美国吉他复制品包括改装的Strats、Tele 以及 Gibson Explorers 等，因其性能直逼这些名号响亮的美产尖端吉他而备受业界关注，产品做工相当扎实。
因 Gibson 意识到 ESP 畅销的复制吉他会影响本品牌时在美国的市场，便向 ESP 提出诉讼。于是 ESP 不得不开始重新设计他们的生产线，同时经营者也认为必须让对不满足于乐器故有形态的乐手们满意，所以每一件乐器从木材到配件都严格以手工来打造，以确保品质跟上原有吉他。直至 1979 年，ESP 开始销售配件以及出口成品，实现了海外市场拓展，成为世界上最大的电吉他和贝司制造商之一。
品牌现状
如今ESP分两个公司，一个是ESP japan，一个是ESP USA，目前日本工厂主要生产高端系列是original、Edwards爱德华、grassroot草根、custom shop、E II，而美国公司则负责ESP.USA、LTD等高端系列生产制造。其中，LTD、ESP.USA、E II、original、custom shop这五个系列是外销产品，而其他都是日本内销。ESP Japan在中国的代理商是艾鸽商贸，ESP USA在中国的代理商是特尔乐器，另外三里屯还有一个ESP直营店，其主要经营日本公司产品，包括内销品牌。
ESP尽可能的寻找世界各地最高档的木材，且几乎通过手工加工进行精细加工处理，使吉他共振更好更持久，且音色更为饱满；而拾音器主要选用著名的SEYMOUR DUNCAN和EMG高端款式，音色更加纯正；颤音及调弦系统选用行业最为经典的FLOYD ROSE双锁定颤音系统，可有效确保产品发音的精确度。ESP也考虑到了中、低端消费的乐手，这些产品虽不是全部由手工生产的，但其工艺和制作方面十分讲究的，主要选用高档吉他的附属材料，为了保证音色纯正，中、低档吉他的拾音器和颤音调弦系统也分别选用DUNCAN DESIGNED和FLOYD ROSE。ESP主要生产的中低档吉他系列有：LTD by ESP、EDWARDS、Grass Roots。
日系高端产品线
ESP的高端产品线系列主要有custom order，custom shop，original，signature这四个系列，均支持特殊定制。其造型外观偏向金属，外形绚丽，做工优秀。作为本家旗舰产品，每一把琴都是由一流制琴师手工制作完成，使用的木材和配件均为最高级配置，制作过程中所有的木材加工、喷漆、电路焊接和组装等程序都非常精密，价格不菲，适合专业乐手。
ESP 的 Custom Shop系列以工艺精细而备受称道，其在每年国际乐器展览会都备受瞩目。Custom Shop 以全客制生产为主，接受非常自由化的客制选项，只要要求符合现实都做得出来的。对自己想要的外观、音色有想法的话可以交由他们完成，当然价格属于全公司最贵批次。Original系列 则为最高等级的量产产线，以日本国内为主要客群，在内销的部份和其他产线相比有更多样的外型选择。其他像是 Arrow、Stream 等特殊外型早期也是 Original 独占，后来才开放外销并下放到 E-II 与 LTD。在多样化的选择下，Original 的整体形象并不仅只于金属乐和视觉系乐风。
Edwards是的中端系列，一般在日本国内销售，在其他国家比较难买到，在保持ESP的高端音色和外观的前提下批量化生产，做工精致，外形美观，并以实惠价格销售，从初学到进阶都可以使用，整体性价比很高。Edwards的琴身大都采用桃花芯木和桤木，桃花芯木琴身可使音色嘹亮而不失温暖，而桤木琴身轻盈、纹理精美细腻，高低频音色相当饱满。值得一提的是，Edwards 的款式较为多样化，有俐落的金属琴，也有模仿 Gibson 与 Fender 的传统款式，得益于其不凡的性价比，部份日系乐手签名款也会做 Edwards 的平价版本。
为了补足低价位产品线的空缺，EPS推出入门级系列草根Grassroot ，其一般为中国产和印尼产，基本在日本销售，在日本销量和认知度都很高，在国内也是名气不菲。Grassroot做工在入门级电吉他中非常不错，其一体式桃花心木琴颈设计配合复古品丝，可以让初学者得到正确的声音和手感，在电琴入门上对初学者起到有效的引导作用。其中GrassRoots LP-60S可以说是将Gibson的Les Paul模仿极深，其背板由四块并排的桃花心木制成，此外还搭载一个实心枫木面板，适合蓝调布鲁斯摇滚弹奏。除此之外同样也有模仿 Fender Precision Bass的款式PB-55R，音色浑厚强劲，对预算不多的消费者来说不失为可靠选择。
美系高端产品线
USA 系列刚推出时只制造固定规格的产品，现在开始改为半客制化生产，在固定的基本规格下可以选择左/右手琴、贴面木材种类、颜色、亮面/雾面烤漆、拾音器和指板木材，此外在 ESP 国际官网上有提供颜色、规格等选项预览，满足更多吉他手弹奏需求。
与USA不同的是，LTD 是 ESP中高端产品线里价位最低的系列，从初学到专业人士都能适用。其中以EC-401最具代表，采用单切桃花心木琴身设计、固定桃花心木琴颈和深黑色高光饰面，触感紧凑舒适、质感十足，其最大亮点是采用EMG双线圈拾音器，包括EMG81和EMG61，在确保高输出音色的同时能提高灵敏度与高频响应，使音色既有冲击感，又能确保稳定均衡，很适合主音吉他手使用，海外官网售价1000美元左右。
Tom Anderson 美国
Tom Anderson创立于1984年，是北美知名的高端电吉他和吉他拾音器制造商，ANDERSON将现代科技和传统手工制作相结合，其是最早将CAD 技术投入电吉他制作的制造商之一，确保音色纯正。此外ANDERSON电吉他售价区间大多在3-6万元间，且一年只生产不到800把吉他，这个数量只相当于Paul Reed Smith产量的十分之一，市面上极为抢手。
单双线圈拾音器
拾音器对修饰和微调吉他的总体音色起着至关重要的作用，凭借独底噪消除技术和Vintage voicing无源电路设计，Anderson推出的单双线圈拾音器能确保音色高频的前提下无底噪干扰，且不失圆润、纯净清晰。可自动打开和关闭的无源电路能使得各弦的输出更平均，弹奏出饱满、丰富、亮丽的单线圈音色，复古感十足，无论是传统型、中输出型还是高输出型的吉他弹手都能驾驭。
经典系列
Drop Top是ANDERSON最经典的款式，其诞生于1990年，其桤木背面被挖空，同时面板下侧做了切削斜面设计，轻量化的同时使得拨弦的胳膊在弹奏时更加舒适，可以说是市面上首款在Strat琴型上采用此设计的型号；琴体贴面的厚度为适中的3/16，进一步增强了音色整体的稳定和甜度，手感和演奏性能相当出众，其贴合和表面处理极为精细。
升级款Drop Top Classic不仅延续了Drop Top现代风格的外观设计，还配置了经典的Strat式护板，音色也更为复古。Drop Top Classic选用了火焰或絮纹枫木贴面，琴体材质则使用精选相思木或胡桃木，面板下侧有切削斜面设计，让前臂在拨弦时有更大的倚靠面积，为乐手带来更加舒适的演奏体验。
Cobra T
Cobra T于1992首次推出，一经上市就成为了最受欢迎的型号。Cobra T可能是全世界唯一能够将短弦长的和长弦长优势完美结合的吉他，Cobra T的弦长为24 3/4，这能带来更小的琴弦张力和更为肥厚的中频，推揉弦也更为轻松。琴体为精选桃花心木，带来筋肉丰满、厚实强劲的温暖音色，无论是在现场还是在录音中都能够脱颖而出，这是大部分短弦长、桃花芯材质的吉他难以企及的。
Angel
Angel采用精美红枫木打制，并以缎面焦糖光泽饰面处理外观，相比Drop Top更具现代气息。其24品和加深的缺角设计带来了更丰富的演奏性能，相当于两个八度音阶的 Drop Top Classic，此外琴体轮廓也经过精细切削，更加符合人体工学，握持紧凑舒适。值得一提的是，Angel的颈部连接处采用独家发明的A-Wedgie接头，能轻松挂在脖子上，琴颈手感也极其舒适流畅，低把位和弦演奏和高把位solo都能轻松演绎。
斯坦伯格 Strandberg 瑞典
Strandberg Guitars于1982年创立于瑞典的乌普萨拉，其将人体工程学融入吉他琴体，且辅以精确尖端的CNC技术以及手工打磨加工，在乐器领域发明出开创性的无头吉他而开辟大量市场，如今已成长为目前世界上最流行的乐器品牌之一，尤其受到各种新派金属吉他手、前卫摇滚、Fusion吉他手甚至是爵士吉他手的欢迎。
无头吉他
Strandberg可以说是倾向于现代改良的吉他品牌。其符合人体工程学的无头吉他在保证质量极为轻盈的前提下，其平衡性也能确保处于最佳状态。当用户站立演奏的时候，需要保证乐器很自然的贴合人体，同时琴的重量不至于对颈部产生过多的压力。而无头吉他则很好的解决吉他的握持稳定性问题：在去掉了琴头以及琴头卷弦器之后，琴体进行相应减重以便保持乐器握持平衡，此外所有的Strandberg金属件均采用适用于航空领域的特殊铝合金制作，有效减轻乐器重量，对于长期站立演奏的乐手而言，可以有效缓解演奏负重。
扇品与0品设计
Strandberg的扇品采用比较小幅度的倾斜设计，一般来说配置扇品是为了让一把琴具备混合的弦长：其低音弦部分弦长会更长，让弦绷得更紧，声音更结实；而弦长较短的高音弦部分有着更高的柔韧度，尤其是推揉弦时会更加舒服。0品设计保证了空弦音和按品的音能更为接近，音色上会更加前卫、现代，音头有劲，冲击感强，颗粒感十足，圆而不肥。现代的设计、清晰的颗粒感和出色的动态让它可以兼容更多的音乐风格。
Boden系列
Boden是Strandberg最经典的也是最受欢迎的款式，拥有着杰出的人体工程学设计和艺术美感，舒适度与外观皆堪称完美。Boden是瑞典北部一座城市的名字，Boden外观近似一头驯鹿的鹿角，而Boden这座城市也以畜养驯鹿而闻名。
Strandberg还精心挑选足以提供万能音色的木材，震动佳、声音自然。腔心Swamp Ash沼泽梣木琴体的设计使每把Boden的重量都能控制在2kg - 2.3kg之间，极轻的重量同时不影响到平衡性。特殊的琴体切割设计非常科学的接合人体，同时也起到了重要的减重作用。而专利级的EndurNeck规格琴颈在设计时充分考虑了人手的肌肉发力，琴颈背部的每个几何面都会给拇指在不同把位给予不同的支撑感，可以有效缓解长时间演奏带来的肌肉酸痛感，同时可以起到矫正演奏姿势的作用，设计贴心实用。
绝对音准款
True temperament系统是Strandberg最具代表性的音准矫正系统，而绝对音准款便是以此取名，这种调音系统将 Boden系列的品丝进行了定制校准，使演奏者可以在指板的每个位置上获得几乎完美的音准。绝对音准品丝系统的介入，将Boden系列清晰、平衡和有机的音色特性提升到一个全新的水平。而改进的调谐意味着最大的共振，当音符之间几乎完全协调时，弦的振动就会更加自由和响亮，这就增加了乐器的音量和延音。
Strandberg官网上现有出售限量款、艺人签名款、绝对音准款、boden、salen等琴款供选择，同时也可通过更细致的需求，如6弦吉他/7弦吉他/8弦吉他、拾音器、木材、演奏风格等去挑选款式，当然也可选择custom shop定制自己的专属吉他。
GRETSCH 美国
诞生于1883年的Gretsch是美国历史最悠久、最成功的乐器制造商之一，其生产的吉他、贝斯和架子鼓在行业内享有盛名，在上世界50年代销量甚至超过Fender。后来因为音乐风格的更改和管理层的变动，品牌发展陷入停顿，被一众新兴吉他品牌超越。90年代，在Gretsch家族重夺品牌管理权后，销量和声望有所起色。2002年，Gretsch与Fender达成协议，Gretsch保留所有权，而Fender则负责大部分开发、生产和销售工作。
一波三折的发展历程，让Gretsch在国内知名度远低于Fender和Gibson，甚至不如PRS、Ibanez等后来者。但对于喜欢复古风格的乐手来说，Gretsch散发着老派而俏皮的气质。亮眼沉稳的纯色漆面、标志性的Bigsby琴桥，弹奏时兼具温暖的爵士风格和乡村式的鼻音，构成了Gretsch独特的味道。别具一格的外观和音色，让Gretsch的琴款无法像Fender的St或者Gibson的Les Paul一样被所有人接受，但也让它拥有着历久不衰的生命力。
Gretsch的量产吉他型号以数字彼此区分，没有接触过的消费者往往看得一头雾水。传承经典是Gretsch的一贯经营方向，其大部分量产吉他均为上世纪产品的复刻款式。目前，品牌内最主流的两条系列线为Nashville和Country GentleMan。
Nashville和GentleMan对应的是6120和6122两个琴款，两者都与50年代的美国吉他明星Chet Atkin有关。1955年初版的6120带有亮橘色饰面，琴身上的“G”字图案和两个F型孔奠定了6120的外观。1956年Gretsch根据Chet Atkin的需要改进了6120的配置，使用了更薄的面板并加上了黑色漆面、全封闭琴体，以及更具标志性意义的Bigsby琴桥和Filter’Tron双线圈拾音器原型。这令6120比Gibson提早一年，成为世界上第一批安装双线圈拾音器的电吉他。
1957年，Chet Atkin再次对6120进行更新，命名为6122，这次在原先基础上加入了拾音器外框、金属弦枕和Bigbsy B6琴桥，单缺角的外观令6122与6120区分开来。推出后，Beatles的George Harrison对6122情有独钟，多次在录音和演出时使用它，这令该琴款在市场上大受欢迎，成为摇滚史上最为重要的吉他型号之一。
目前Gretsch产品线中的6120和6122除了在硬件、拾音器、手感上做了升级，其他的配置则最大程度上保留了50年代Gretsch的特点。以G6120 T55为例，这款复刻了初版6120的吉他采用火焰枫木材质，搭载了一对TV Jones® T-Armond单线圈拾音器，带来柔和丝滑的复古高频；U型琴颈、12"弧度的指板、和中号（Medium Jumbo）品丝带来舒适的演奏体验；颤音系统为Bigsby B6GBVF，配有铝合金弦枕，带来活泼明亮的“twang”音色。
Gretsch清澈通透的音色令它在摇滚、爵士、乡村、布鲁斯等音乐中创造出属于自己的独特风格。鉴于Gretsch的吉他在音色、设计和工艺上与现代电吉他存在较大差距，仅推荐给形成了成熟演奏风格的吉他手选择。
Jackson 美国
Jackson在1978年于美国创立。依靠着对St琴款的成功改进，Jackson的Soloist系列在80年代在摇滚和重金属领域大受欢迎。后来在重型音乐中大放异彩的Ibaenz的RG系列和esp的M系列均借鉴自Soloist。不过多年来，Jackson的主要受众局限于重型音乐吉他手，加上营销不算得力，在大众市场的知名度一直较低。
Soloist对电吉他的开创意义在于，它打破了St和Les Paul的分离式设计，其琴颈和琴身采用一体式设计。这种被称为“Neck-Thrugh”的设计增加了琴弦振动的频率响应，音色更加清晰干净，让重型音乐中的主音吉他手制造出更具穿透性的乐句（Riff）。此外，Jackson的混合弧度指板在低把位弧度略大，方便演奏分解和琶音；而在高把位较小的指板弧度则让吉他手们在推弦时有更佳的延音效果，准确度也有所提升。
时至今日，具有划时代意义的Soloist依然是Jackson的代表琴款，拥有品牌内最多的系列产品。紧随其后的是Dinky，该琴款琴身尺寸是Soloist的7/8，这也是其名字的来历。此外，Dinky并没有采用Neck-Through设计，因此所使用的木料有所减少，价格稍低。
Jackson还有三款著名的异型琴款，名为RR（Randy Rhoads）、KV（The King V）和KE（The Kelly）。它们都或多或少借鉴自Gibson的Flying V琴款，琴身切割出夸张的形状，桀骜不驯的外观下是猛烈强劲的音色，接近135度的开角让乐手可以轻松进行高把位速弹；Jackson自制的双线圈拾音器带来出色的持续延音。极具冲击力的外观和声音表现让这几个系列的异型吉他成为重金属吉他手们登台好伴侣。
与大部分吉他厂商一样，Jackson在各琴款之下，还有各定位不同的系列。Jackson的系列按照价格从高至低分为Custom Select、USA Series、Artist Signature、Pro Series、X Series和JS Series。属于Soloist琴款的Custom Select SL1和SL2，价格约为24000元。与同价位的Ibanez J.Custom相比，音色更加紧凑、更具攻击性，是追求极端金属风格的乐手毋庸置疑的选择。不过，Jackson在5000元的入门级重型吉他中表现不算出众，加上购买比较麻烦，建议新手选择Ibanez等品牌。
Squier 美国
上世纪80年代，Fender被CBS收购，研发、生产、运营等环节实力下降，高端产品销量受挫。适逢日本和其他国家的新兴厂商以平价琴款打入市场，Fender在1982年设立子品牌Squier作为回应。Squier的出现，让新手用户能够以实惠的价格购买到他们的第一把Fender电吉他。
现时多数Squier型号产自中国大陆，近水楼台的优势让Squier成为国内知名度最高、最容易买到的初阶电吉他品牌。不过近年Squier产品品控不算太好，2500元以下的型号做工不及以前严谨，甚至出现变形的情况，品质与Yamaha、Tagima等品牌的同级产品并无太大优势。近年其入门款吉他的口碑有所下降也就不足为奇了。
Bullet和Affinity是Squier销量最高的两个初阶系列，两者均有Fender经典的St和Tele琴款可选，价格在1200元到2000元之间。与Tele相比，St对拾音器、木料等要求较低，使用起来更加简单，适应性更高，适合新手选择。在设计上，Bullet更倾向现代风格，而Affinity则加入了一些复古元素，例如复古风格的琴桥，但对于新手来说，两者差异很小，不用过于费心比较。无论是Bullet还是Affinity，都有不同的拾音器配置可选，三单或两单一双会是较为推荐的选择。与Fender类似，以上两个系列也有其他如JazzMaster、Mustang琴款可选，但这个价位的爵士吉他表现很难符合要求，建议增加预算或先从St开始练习。
在3000到4500元的市场中，Squier推出了Classic Vibe和Vintage Modified两个复古系列。前者以50和60年代的经典设计为原型进行复刻，强调怀旧音色和手感；后者则如名字所示，是在复古琴款的基础上加入现代工艺和零件，例如知名的Duncan Designed拾音器等，更符合现代乐手的使用习惯。
在5000元左右的价位中，是选择有“中芬”之称的Squier高阶系列还是选择日芬（日产Fender，下同）或者墨芬，经常令预算紧张的乐手们陷入苦恼。简单来说，墨芬是这三者中在音色上与美芬最为贴近的一款，vintage味道最足，但品质起伏较大，总体做工不及日芬。与墨芬相比，日芬的音色和手感更为现代，抛开所谓的“芬味”，依然是5000元左右的电吉他中极具性价比的产品。至于Squier的高阶复古系列，其优势在于配置稍高，价格却比日芬和墨芬便宜几百元，但总体表现与原版Fender相距最远。
Epiphone 美国
Epiphone如今以“Gibson的副厂”为人所认识，许多对Gibson的价格望而却步的吉他手会将眼光转投Epi身上。但事实上，1873年创立的Epi品牌拥有比Gibson更悠久的历史，两者在上世纪40、50年代还是主要的竞争对手关系。但因为管理层变动和销售策略等各方面原因，Epi于1957年被芝加哥乐器公司收购，而后者在1944年收购了Gibson品牌。自此，Epi和Gibson的吉他产品在模型和工艺上趋向相近。
合并之后的Epi依然在生产一些自己的经典型号，例如最著名的是Beatles中Lennon最爱的Casino系列。经典Les Paul琴款的引入令Epi偏离了当初的路线，但也的确让它在在大众市场中迅速发展。目前，大部分Epi量产Les Paul均在中国山东生产，最低售价在2000元左右，价格远比动辄上万的Gibson Les Paul来得亲民，因此在中国大陆市场上销量十分可观。
一分钱一分货的道理在电吉他行业十分明显。虽然Epi在系列线上与Gibson一样，分为Standard、Custom、ES等系列，但在木料、工艺、拾音器等方面存在明显差距。虽然Epi和Gibson一样都号称以桃花心木（Mahogany）制作琴颈与琴身，但更准确地说，Epiphone使用的是桃花心木家族的Sapele或者Luan两种木料，Gibson则使用了大叶桃花心木（Genuine Mahogany），从产地运费到木材上其实都有着明显的价格分层。在木种管制后，Epi官网上不少电吉他在指板材质上仅注明“Inlay（镶嵌）”，不标出具体木料，只有少数旧款才会标识出“玫瑰木”字样。在金属零件方面，Gibson大多数吉他采用过钛金属弦鞍（Titanium Saddle）、黄铜上弦枕等高阶硬件，而Epiphone的用料档次相对较低。
尽管在各方面与Gibson的Les Paul存在差距，但Epi的Les Paul依然是国内能买到的最佳入门款Les Paul。原因是对于新手来说，正确的基本音色和手感远比所谓的品牌文化和收藏价值来得重要。作为弹奏水平和品鉴水平较低的新手玩家，斥资过万购买一把“大G（Gibson）”的体验不会比购买一把3000元的Epi Les Paul有多大提升。须注意的是，Epi是目前国内假货最多的电吉他品牌之一，最好到合资格的经销商或琴行实地购买。
另外，Epi的Elite为日产系列，在国内比较少见，但它在品牌内的地位如同Custom Shop对于Gibson一样，拥有着更佳的木料、做工、金属配件、拾音器和专属品牌logo，性能可靠，水平稳定，价格在万元左右。除了Les Paul，如果你偏爱复古的半实心电吉他，Epi的ES系列和Casino同样是值得考虑的选择。
雅马哈 YAMAHA 日本
Yamaha在乐器行业的地位不需多做介绍。这家现时世界上规模最大的乐器生产商，产品包括钢琴、电子琴、管乐器、弦乐器、敲击乐器等全线乐器。不过Yamaha的电吉他、电贝司产品线在21世纪以来发展相对滞缓，型号更新速度远不及专业的吉他制造商，知名度和市场占有率偏低。
目前Yamaha中国官网中拥有三个电吉他系列，分别是Pacifica、EG和RevStar。前两个均为3000元以下的入门级系列，RevStar则是面向中级和资深吉他手的系列。Yamaha 5000-12000元的中阶琴款没有太大亮点，在这个价格段，建议消费者选择其他品牌的产品。
相对于乏善可陈的中阶系列，1990年推出的Pacifica是Yamaha电吉他中最值得推荐的系列。其中012和112两个型号被不少权威网站评为“最佳新手电吉他”。1600元的012具备经典St琴款的基础配置，22品、25.5寸弦长，枫木琴颈，而则琴身使用了Agathis（贝壳杉属，性质与椴木近似）以降低成本。与普通St稍微不同的是，012在靠近琴桥的拾音器中使用了双线圈拾音器，单-单-双的配置使它拥有着清脆的St音色之余，对摇滚和金属适应性也有所提高。在价位相仿的情况下，PAC012会是比Squier的初阶St型号更为耐用和省心的选择。
对于预算稍微宽松的新手，售价2700元的PAC112会是个更佳的选择。这个被GuitarFella称为“300美元以下最好的电吉他之一”的型号，使用坚固的桤木制作琴体，加上薄缎面贴片，兼具耐用性和时尚性。与012一样，112使用单-单-双的拾音器配置，靠近琴桥的双线圈拾音器令它满足摇滚、Punk和金属乐手的需要，而前面两档单线圈拾音器令它以温暖、清爽的声音胜任Blues和Jazz的演奏。硬件方面，112的调音旋钮和颤音琴桥无太多亮点，但足够耐用，质量比这个价位的大部分吉他更好。
Schecter 美国
Schecter由David Schecter于1976年创立，最初只从事电吉他部件的更换和维修工作，后来将生产定制吉他作为主要经营方向。依靠定制琴名满国际的Tom Anderson便是Schecter的制琴师。不过，Schecter在80年代的过度扩张，令公司陷入困境，于1991年被日本Hisatake Shibuya收购，该公司同时拥有另一著名摇滚吉他品牌Esp的所有权。
目前Schecter拥有美国、日本、韩国、印尼四大产地，日产Schecter与Esp同属一条生产线，美国、韩国产的吉他则与Esp相互独立。Schecter日产、美产和韩产型号互相掺杂，又有一定不同，导致该品牌产品线错综复杂。在此只介绍数款在国内讨论度较高、在不同价位中较具代表性的型号。
作为国内知名度最高的Schecter琴款，BlackJack在金属乐吉他手中备受好评。BlackJack拥有多个系列，其中最经典的ATX拥有黝黑的饰面，加上全包边设计和夜光侧边品记，突显出后现代的暗黑风格。BlackJack ATX最大特色在于其双线圈拾音器要比一般电吉他更靠近琴颈，这让它拥有更加充实的中频声调，加上全桃花芯木琴颈，音色坚硬而厚重。2012年后的BlackJack加入“Sustainiac”无限延音功能，让金属吉他手可以更自由地在独奏中创造出绵长的乐句，令演奏更具魅力。售价在8000元左右的韩产BlackJack，在配置和声音表现上基本能与Ibanez万元左右的产品持平，很具性价比，受到许多中级和资深重金属玩家的喜爱。
对于预算较为宽裕，或者有专业演出需要的重型音乐吉他手，可以选择日产的SD系列。原装日产的SD24在生产时有意降低了木料的湿度，塑造出干净硬朗的音色，高音尖锐明亮，推荐给对ACG风格的音乐情有独钟的用户。SD24的价格根据生产日期、木料材质、贴面、拾音器等参数有所不同，一手价格在7000到11000元不等。
韩产的HellRiser C-1在国内知名度远不及以上两款产品，但它依然是市面上性价比最高的入门级重金属电吉他之一。与Schecter的高阶产品一样，HellRiser C-1搭载了EMG主动式双线圈拾音器，同时具备切单功能，这样的高配置在5000元左右的摇滚电吉他中并不多见。HellRiser C-1在加入过载（Overdrive）后依然能保持金属乐所需的饱和、紧张的音色，与其他入门级吉他相比声音可塑性更高，有利于乐手找到自己钟意的音色。
比起HellRiser C-1，印尼产的Omen 6价格进一步降至3500元左右，但在木料和拾音器的选择上缩水比较严重。及格，但不出色，是对Omen 6最合适的评价。